Услышав синтвейв впервые, можно предположить, что он зародился в 80-е. Звучание ведь совсем как в кино тех времён! Но на самом деле жанр этот относительно новый — он появился лишь в начале нулевых. Изначально это был андеграунд и популярность синтвейв начал набирать лишь в десятых — благодаря фильмам и видеоиграм. И вот уже элементы жанра звучат у Тейлор Свифт.
Всё дело в уникальной эстетике и атмосфере 80-х, когда кино было смелым, хоть и наивным, а дети проводили всё своё время в аркадах. Тогда как раз особой популярностью пользовались синтезаторы. Их можно было услышать и в саундтреках к фильмам, и в рекламе, и почти везде.
В первую очередь это касается США и некоторых стран Европы вроде Франции, но и в Советском союзе синтезаторы тогда набирали популярность — вспомнить хотя бы даже саундтреки Эдуарда Артемьева и «На заре» группы «Альянс». Синтетическая музыка проникла и в поп — она использовалась, например, у Аллы Пугачёвой и Игоря Николаева.
Синтвейв — это один большой оммаж к 80-м, вызывающий в памяти яркие картинки прошлого, которого на самом деле никогда не было. Искусная иллюзия. Это не настоящие 80-е, а те 80-е, что мы видели в кино и придумали себе сами. Квинтэссенция романтики, запечатлённая в нотах.
«Коллективная ностальгия нашего поколения, увековеченная в музыке»
— Power Glove в документалке The Rise of the SynthsВ этом материале мы разберёмся, как появился синтвейв, что его отличает от других жанров и почему он так цепляет. Вас ждёт много хорошей музыки и плейлист в конце.
Из чего вырос синтвейв
Синтезаторы и драм-машины изобрели давным-давно, но в музыке они стали активно использоваться во второй половине 70-х. Популярность нарастала такими темпами, что группа Queen в пику тренду даже писала на вкладышах и обложках альбомов, что не использует синтетическую музыку (а потом тоже стала её использовать).
Вот четыре всадника «синтапокалипсиса»: итало-диско, синтетическая ветка нью-вейва, Tangerine Dream и Kraftwerk.
Жанром итало-диско, как нетрудно догадаться, называют электронное диско, возникшее в Италии. Один из самых известных композиторов волны — Джорджо Мородер, который затем как следует нашумит в кинематографе и даже получит три «Оскара». Дальше будут Savage (Only You вы точно слышали), Fancy, Gazebo и многие другие. К ним присоединятся исполнители из других стран, произведения которых назовут евродиско — Modern Talking, например. Но это уже восьмидесятые.
Ближе к концу 70-х синтезаторы берут в руки рок-музыканты и получается нью-вейв. Это сразу множество жанров, объединённых одной идеей — звучание будущего. Выросшие из панк-рока, исполнители зачастую использовали синтезаторы и драм-машины, а во главу угла ставили стиль. Звучание, в отличие от того же панка, было чистым и мелодичным. Одним из жанров нью-вейва был и синти-поп. Depeche Mode слышали? А ещё New Order и, например, A-ha. Отдельно стоит отметить Гэри Ньюмана — настоящего короля жанра.
Но синти-попа, скорее всего, не случилось бы без Kraftwerk — немецких музыкантов, писавших совсем уж футуристическую музыку. Разумеется, целиком электронную, да ещё и со множеством эффектов. Даже вокал благодаря вокодеру звучал так, будто песню исполняет робот.
Можно сказать, что синтезаторная музыка появилась в пику классическим живым инструментам, как этакий смелый эксперимент. Накопилась некоторая усталость от привычной музыки и захотелось чего-то необычного. И синтезаторы это дали — абсолютно новое звучание, которое не повторить обычными инструментами.
Tangerine Dream же начали работать с синтезаторами ещё в начале 70-х. Как и в случае с Kraftwerk, в творчестве этой группы порой используется фоновый пульсирующий повторяющийся звук, который затем станет основой эмбиента и попадёт в синтвейв.
Tangerine Dream ярко проявила себя и в саундтреках к кино — музыка к «Рискованному бизнесу» с Томом Крузом считается культовой. Но это уже 80-е. Самый расцвет синтезаторов, которые в то время звучали везде.
Музыканты из всё той же Tangerine Dream написали электронные саундтреки к фильмам «Вор», «Воспламеняющая взглядом», «Крепость», «Легенда» и ещё множеству лент тех времён. Важность группы для синтвейва сложно переоценить.
Огромное влияние на жанр оказал и Вангелис, написавший саундтрек к культовому «Бегущему по лезвию». Некоторые поджанры синтвейва напрямую связаны с киберпанком, а это кино, пожалуй, важнейшее в жанре. Вангелис вообще очень богат на хорошую электронную музыку — без него синтвейва, возможно, и не было бы.
В 80-е вышло огромное количество фантастических фильмов, причём зачастую довольно мрачных. Тот же «Терминатор». Синтезаторы тогда казались музыкой будущего (и до сих пор кажутся), так что саундтреки писались электронные.
Но инструмент проник всюду — даже в фильмы, которые никак не связаны с сай-фаем. Вышеупомянутый Джорджо Мородер, например, написал культовый электронный саундтрек к «Лицу со шрамом».
«Когда мы работаем в студии, то не упоминаем музыкальные группы. Мы говорим: „Добавь ещё Балбесов, добавь Терминатора“. Мы говорим языком кино, визуальными образами»
— Gunship в документалке The Rise of the SynthsКакие картинки всплывают перед глазами, когда мы говорим о 80-х? Конечно пляжи, розовые закаты, пальмы, кабриолеты, аэробика, неон. Кроме «Лица со шрамом», огромный вклад в эстетику синтвейва сделали «Полиция Майами», «Американский жиголо», «Частный детектив Магнум» и многие другие фильмы и сериалы по теме. Телевидение и кинематограф 80-х превратили Южную Флориду в рай, пёструю открытку. Место, где хотелось бы жить. И до сих пор не отпускает: посмотрите хотя бы даже на GTA 6.
Другое важнейшее явление эпохи — фильмы Джона Карпентера: «Нечто», «Побег из Нью-Йорка», «Хэллоуин», «Чужие среди нас» и многие другие. Режиссёр был ограничен в средствах, так что саундтреки к своим фильмам писал в основном сам. И, разумеется, синтезатор стал его главным инструментом. В документальном фильме The Rise of the Synths почти все синтвейверы называют Карпентера одним из главных источников вдохновения. Так что без него синтвейва тоже не случилось бы.
В случае с постсоветским пространством, впрочем, влияние кинематографа чуть менее актуально. Разумеется, все мы до дыр затирали VHS-кассеты с культовым кино 80-х, но саундтреки к ним достать было сложно.
«Если рассматривать западное сообщество, то, скорее всего, [синтвейв вышел из кино]. Плюс не стоит забывать огромный пласт музыкальной электронной, синтпоп и поп-культуры 80-х (Pet Shop Boys, The Cars, Culture Beat), чей звук тоже повлиял на развитие культурного кода синтвейва в современном плане.
Мы [на постсоветском пространстве] скорее уже переняли опыт и атмосферу западных коллективов. В детстве я много слушал исполнителей вроде Secret Service, и Gazebo. Из фильмов, наверное, это и классика фантастики, и боевиков. Но не думаю, что изначально я вслушивался в саундтреки прям досконально. Не стоит забывать, что в то время непосредственно саундтреки достать было нелегко — особенно у нас, в отличие от запада»
— Fury Weekend в беседе с RozetkedНемаловажное влияние на синтвейв оказали и видеоигры. В треках жанра иногда можно встретить чиптюн — восьмибитную музыку, вдохновлённую эпохой Commodore 64. Впрочем, эпоха Sega Mega Drive тоже имела значение. Важнейшей для синтвейва оказалась и гоночная аркада Outrun — там как раз и пляжи, и закаты, и Феррари. В честь неё даже назвали один из поджанров.
Увы, в 90-е синтезаторная музыка резко потеряла популярность (хотя в России она наоборот набирала обороты). Можно даже сказать, что её стали сознательно искоренять из культуры. Возможно, дело в «Нирване» — гранж с его грязным агрессивным, но естественным звучанием тогда резко влетел в мейнстрим. Альтернативная музыка вообще захлестнула неформальную культуру — вспомнить хотя бы даже Nine Inch Nails. В моде снова оказались живые инструменты, и 80-е вдруг все позабыли.
Но 90-е не могли не найти своё отражение в синтвейве. Просто потому, что многие композиторы жанра — дети той эпохи. Так что разные разновидности рока 90-х в синтвейве тоже можно услышать. Скажем, влияние NIN на творчество того же Perturbator очевидно.
«Мы пришли из метала и рока. [...] Хэви-метал притягивает людей, недовольных текущим состоянием вещей. Синтвейв делает то же самое. Эти люди отказались от простоты и ограничений поп-музыки в поисках чего-то более эмоционального, атмосферного. Музыка тех времён вроде Slayer, Pantera, Biohazard и прочих повиляла на Carpenter Brut и Perturbator»
— Gunship в документалке The Rise of the SynthsРождение жанра
Пионерами в жанре во многом были французские музыканты из коллектива электронщиков Valerie, объединяющего сразу множество групп. В первую очередь, здесь стоит выделить музыканта College — он сообщество и сформировал. Также можно вспомнить Anoraak, The Outrunners, Maethelvin и Jupiter. Музыкантов объединяло мягкое звучание, явно отсылающее к 80-м — романтической их стороне. Большое влияние на первых синвейверов оказал французский электро-хаус Daft Punk, Justice и Danger.
Но самый влиятельный композитор французской синтвейв-сцены, конечно, Kavinsky. Свой путь музыкант начал ещё в 2006-м с альбома Teddy Boy. Он не думал, что создаёт что-то принципиально новое, считая свою музыку просто хаусом — и даже музыкального образования у него не было. Кавински — не настоящее имя музыканта. Это придуманный образ — парень, умерший в восьмидесятых, который, будучи крутым зомби, теперь водит Ferrari Testarossa.
Бомба рванула в 2011-м, когда вышел нео-нуарный «Драйв» Николаса Виндинг Рефна с Райаном Гослингом в главной роли. Кино рассказывало историю безымянного молчаливого водителя с зубочисткой в зубах, который попадает в криминальный переплёт. И музыка там была полноценным героем наряду с персонажем Гослинга. Главную скрипку играл Kavinsky с треком Nightcall, вторили ему College с Electric Youth, Chromatics и композитор фильма Клифф Мартинес. Кино настолько потрясающе звучало, что запустило волну синтвейва.
В общем-то, тогда синтвейв и образовался. Иронично, что жанр, основанный на кино, стал действительно популярным благодаря кино.
«Самыми знаковыми я бы назвал саундтрек Вангелиса к Blade Runner (1982), саундтрек Power Glove к фильму «Бомж с дробовиком» и, конечно же, Nightcall Kavinsky [в «Драйве»]. Хотя и Electric Youth с College для этого же фильма заслуживают не меньшего внимания и сегодня. Это базовый набор музыки той эпохи, который, вероятнее всего, не потеряет актуальность»
— Parongel в беседе с Rozetked
Изначально синтвейв был андерграундом. Многие музыканты скрывали лица и делают это до сих пор. Этакая музыка задумчивых интровертов, которым был хоть и крутой, но странный герой Гослинга в «Драйве». Тогда никто не гнался за популярностью, музыканты просто делились своими треками в MySpace, где и зародилось сообщество. Безо всяких продюсеров сами музыканты создавали движение в цифровой век интернета, который тогда ещё был свободным. Важную роль сыграла демократизация самого процесса: музыку стало можно писать дома, имея один лишь компьютер. Никаких тебе студий и лейблов.
«Думаю, что эти музыканты, сами того не осознавая, начали революцию против крутости гитар, на волне отрицания 80-х. Они пошли против тренда. Аутсайдеры во всём очаровании юношеской наивности. В духе настоящего панка. Любое значимое искусство идёт против правил, не стучится в дверь, спрашивая разрешения, а прорывается сквозь стену, желая быть услышанным»
— Джон Карпентер в документалке The Rise of the SynthsНо чем дальше, тем больше слушателей выбирали синтвейв — это неизбежно, когда музыка хорошая и вызывает неподдельные эмоции. 80-е внезапно вновь стали модными. Причём многие музыканты даже не жили в 80-е, чтобы по ним ностальгировать. Но они смотрели фильмы и сериалы того времени — постигали это время через искусство.
Музыка, вызывающая ностальгию по временам, в которых ты не жил. Это интересный момент.
«Мне кажется, здесь работает не столько ностальгия по конкретному времени, сколько ностальгия по образу времени» — говорит Алекс Павлов из Monlame. Большинство из тех, кто любит синтвейв, не жили в 80-х, но эти люди хорошо знают этот специфический визуальный язык, потому что 80-е оставили неизгладимый след в массовой культуре.
Чтобы синтвейв вызывал в памяти картинки о событиях того времени, которых никогда не было, в музыке должны одновременно присутствовать узнаваемость и недосказанность. «Понятные мелодии, характерные тембры, определённая гармония, особое звучание — всё это создаёт ощущение артефакта из прошлого» — говорит музыкант. — «Но если просто копировать саунд 80-х, получится скорее музейный экспонат, чем живая музыка».
«Когда мы пишем музыку Monflame, мы не думаем: «Сейчас сделаем трек как в 1984 году». Скорее пытаемся поймать чувства, которые когда-то вызвала любимая музыка. Например, когда впервые слышишь «Jump» Van Halen — радость, предвкушение перемен, вдохновение и, как ни парадоксально, лёгкий страх перед будущим.
Эти эмоции во многом универсальны. Думаю, именно поэтому синтвейв способен вызывать воспоминания даже о том, чего как будто никогда не существовало. Хотя, с другой стороны, мы ведь живём не в реальном мире, а в наших представлениях об этом мире»
— Monflame в беседе с RozetkedИ вновь немаловажную роль исполнили видеоигры. Большое значение в популяризации жанра сыграла пиксельная Hotline Miami в 2012-м — благодаря ей широкую известность получили M.O.O.N., Perturbator и многие другие исполнители. В сиквеле уже звучали Carpenter Brut и Mega Drive. Игры не просто обыгрывают конец восьмидесятых, но ещё и посвящены ультранасилию — так что саундтрек там преимущественно очень динамичный и бодрый.
Со времён первой Hotline Miami синтвейв прочно закрепился в видеоиграх, а эстетика 80-х встречается тут и там. Можно сказать, что в десятых наступили новые 80-е — и игры с фильмами, так или иначе связанные с тем временем в искусстве, выходят постоянно. Синтвейв на коне и не собирается с него слезать.
«Всё, что я слышал от русскоязычных коллег — то, что вдохновение они в подавляющем большинстве черпают от первооткрывателей жанра вроде Perturbator, Mitch Murder, Timecop1983 и тех, кто появился после них. Это не плохо, и закономерно случилось после бума Hotline Miami, где многие [авторы] захотели сделать саундтрек к этой игре по-своему.
Мой случай достаточно типичный: хороший знакомый скинул мне подборку некоторых треков, и я на протяжении нескольких месяцев был просто ошеломлён ощущениями, которые даёт эта музыка. Всё вдохновение исходит из фильмов эпохи VHS, саундтреков к ним, но не стоит забывать и об исполнителях, которые успели пройти этот путь до меня»
— Parongel в беседе с RozetkedFM-84, NINA, Carpenter Brut, Dance with the Dead, Power Glove, Gunship, Scandroid, The Midnight, Miami Nights 1984, OGRE, Perturbator, 80s Stallone, Lazerhawk, GOST, Carpenter Brut, Mega Drive — список можно продолжать долго. Выросшие в пику ненависти к 80-м, эти исполнители смогли вернуть моду на то время, когда трава была зеленее, а деревья — выше.
Научные работы подтверждают, что ностальгия полезна, и особенно она способствует налаживанию социальных связей — которые, в свою очередь, доставляют удовольствие и создают стабильность в жизни. Пусть даже немногие из нас знают, что такое настоящие 80-е. Мы выросли на кино того времени и оно заменило нам реальные впечатления. 80-е были классными, даже несмотря на то, что мы там никогда не жили. Уж тем более в США. И синтвейв прекрасно передаёт это чувство ненастоящей, но такой естественной и натуральной по ощущениям ностальгии.
Впрочем, несмотря на популярность эстетики, сам жанр остаётся нишевым. Его элементы можно услышать в самых разных стилях, от метала до попа, но чистый синтвейв всё ещё полноценно не в мейнстриме. Алекс Павлов из Monflame считает, что дело в том, что жанр больше ориентирован на атмосферу. «Большинство людей слушают музыку как саундтрек своей жизни, а синтвейв часто предлагает погрузиться в мир, где ты представляешь себя не айтишником или банковской служащей, а героем фантастического фильма» — говорит он.
Для синтвейва погружение в атмосферу действительно очень важно — наверное поэтому музыканты много внимания уделяют обложкам альбомов, названиям треков и визуальной части в целом. Образ лирического героя часто играет важную роль, у слушателя должна быть возможность себя с ним ассоциировать.
«Жанр довольно быстро сформировал собственный набор канонов. Неон, закат, спорткар, Райан Гослинг, драм-машина, синтетический бас и тягучие пэды. Это создаёт сильную идентичность, но одновременно ограничивает аудиторию. Для случайного слушателя многие треки могут звучать слишком похоже.
На мой взгляд, будущее жанра связано именно с его гибридизацией. Когда синтвейв встречается с роком, металом, дарквейвом, постпанком, электронной музыкой или даже попом, он начинает говорить на языке гораздо более широкой аудитории. Именно поэтому нам было интересно на новом альбоме «Фантомы» смешивать синтвейв с роком и металом, сохраняя при этом его атмосферу и эстетику»
— Monflame в беседе с RozetkedТакой разный синтвейв
Главная фишка синтвейва в том, что в нём важнее всего не композиция, а эмоции и картинка, которую рисует фантазия. Так что многие треки развиваются неспешно, как бы рассказывая историю.
Синтвейву свойственен звук старых синтезаторов из 80-х: Roland Juno-60 и Jupiter-8, Moog Minimoog, Yamaha DX7. Важнейшее значение имеют пэды — длинные синтезаторные аккорды, благодаря которым синтвейв получается такой эпический. Арпеджиаторы, в свою очередь, создают движение. В синтвейве много повторяющихся секвенций — благодаря этому он так гипнотизирует.
«Эта [специфическая атмосфера] скорее всего связана со звучанием аналоговых винтажных синтезаторов (или их эмуляторов), их гармоникой и теплотой. Многие из них имеют фирменный тёплый звук и вполне узнаваемый, наподобие пэдов или лидов, который, конечно, настраивает на определенную атмосферу. Их действительно ни с чем не спутаешь
— Fury Weekend в беседе с RozetkedГармонии обычно несложные, но музыка при этом многослойная — в ней часто всего много, особенно это касается различных эффектов. А ещё часто бывает так, что в одном и том же треке настроение меняется с печального на позитивный и обратно. Ностальгия получается грустной, но это светлая грусть. Как говорится, сердце щемит. Такое композиционное построение как раз характерно для саундтреков к кино — оттуда в синтвейв и пришло.
Ну и, конечно, гейтированная реверберация — очень популярный в 80-х звуковой эффект, который вы наверняка много раз слышали. Это когда на звук накладывается сильное эхо и потом оно резко обрывается. В синтвейве часто можно услышать его на ударных.
Как и любой другой стиль музыки, синтвейв неоднороден. Со временем в нём образовались поджанры, так или иначе связанные с кино 80-х во всём его многообразии.
Можно сказать, что первым появился аутран — это романтические мягкие треки, при прослушивании которых в мозгу возникает картинка с розовым закатом над пляжем Майами. Идеальная музыка для путешествия — желательно, конечно, на Ferrari Testarossa. Можно ночью, в свете неоновых огней.
Обычно мелодии аутрана кинематографичны, с пульсирующим басом. Сюда же можно добавить мелодичный саксофон — иногда треки с ним называют саксвейвом. Ещё некоторые любители выделяют отдельно чиллвейв или дримвейв, но, судя по всему, это смежные поджанры.
Здесь можно выделить Kavinsky, Lazerhawk, Miami Nights 1984, Timecop1983, The Midnight, FM-84 и множество других композиторов.
В аутране зачастую можно обнаружить одну и ту же картину движения композиции: подъём вверх, короткая остановка на высокой ноте и затем красивое нисходящее разрешение. Получается что-то вроде волны.
Но важно понимать, что далеко не все придерживаются одного поджанра — у того же Kavinsky достаточно разнообразная музыка. Это касается и других, так что когда мы говорим о приверженности жанру — мы пользуемся условностью.
Другой популярный поджанр — дарксинт, и он на аутран не очень похож. Здесь бал правят агрессивные басы и перегруженные синтезаторы. Картинка такая: дистопичный неоновый город, кибернетические импланты и роботы, мрак и безысходность. В общем, киберпанк в духе «Бегущего по лезвию» — каким его представляли в 80-е. Многие элементы треков в дарксинте пришли напрямую из метала и альтернативы.
Здесь нам не обойтись без Perturbator, Carpenter Brut (Карпентер прямо в названии!), Dance With The Dead и Mega Drive.
«Идея тёмного, агрессивного и эстетичного киберпанка в [в десятых] выглядела актуально и не могла не понравиться вчерашним металистам, которые, по сути, и создали эту сцену.
Дарксинт расцвёл полноценно к 2015-16 годам, когда самые крупные исполнители (Perturbator, Carpenter Brut, GOST, Dan Terminus) начали давать концерты, делать туры по всему миру и заезжать, кстати, в СНГ. Это было очень мощное и активное комьюнити на тот период, которое как давало отдачу артистам, так и получало её в ответ. Искренне завидую ребятам, которые в этом успели поучаствовать»
— Parongel в беседе с RozetkedПоджанр частично пересекается с хоррорвейвом, где главный источник вдохновения — фильмы ужасов 80-х. Здесь пераостепенная задача — поселить в вас тревожность.
Ещё есть спейссинт, но его не совсем правильно причислять к синтвейву. На самом деле он появился как раз в 80-е из итало-диско — под впечатлением от фантастики тех времён вроде «Звёздных войн». Как нетрудно догадаться по названию, здесь решающую роль играют футуристические эффекты, а картинка складывается исключительная космическая. Впрочем, ничто не мешает современным синтвейверам добавлять в свои композиции немного (или много) спейса.
С небольшой натяжкой к синтвейву можно причислить и советвейв, но там ностальгия не столько по старому кино (хотя куда уж без этого), сколько по временам СССР в принципе. В программе всё те же олдовые синтезаторы и атмосфера в основе. Как и синтвейв, он появился в нулевых и десятых. Жанр выбрался из транса и быстро набрал популярность.
Тут нам подходят не все исполнители, но, например, «Луч», «Импульс-80» и «Протон-4» — точно.
Синтвейв бывает очень разным. Иногда он и вовсе сталкивается с другими жанрами в рамках одного трека, потому что вряд ли кто-то захочет делать одинаковую музыку. Но все поджанры зачастую объединяет одно — характер лирического героя. Как правило, это романтик-отшельник. С зубочисткой в зубах или с сигаретой — уже не так важно. Он одиночка, вышедший против системы. Он может ехать на машине к закату среди пальм или брести по тёмной мрачной улице навстречу неоновым огням. Вариантов много, но романтика образа почти всегда одна и та же.
Так что можно сказать, что синтвейв — это жанр для задумчивых интровертов. Может быть поэтому он и получил такую популярность. Глобализация давит, внешние проблемы всё нарастают, хочется замкнуться в себе и ощутить теплоту своих мыслей. Почувствовать себя главным героем истории, как в кино 80-х. И чтобы ничто не мешало, ничего не тревожило. Полёт фантазии и только он. Синтвейв — музыка эскапизма. И сейчас она как никогда актуальна.
Впрочем, на одной лишь ностальгии по 80-м далеко не уедешь. Даже если ты на красной старой Феррари или DeLorean. Розовый, пьянящий закат впереди, и однажды ты нагонишь Солнце.
Синтвейв про будущее, каким его видели в 80-х. Будущее, которого больше нет. Или же он про прошлое, которого не было? Про память, основательно переработанную фантазией?
Многие герои документалки The Rise of the Synths сходятся во мнении, что жанр исчерпает себя. Возможно, он уже начал этот процесс. Ветераны синтвейва будто бы постепенно уходят в другие жанры, примешивая к синтвейву то, что раньше показалось бы совсем уж чужеродным. А тут ещё и генеративный ИИ, который не просто обложки рисует (а обложки для синтвейва всегда были очень важны), но и музыку пишет. Мечты о будущем 80-х встретили настоящее будущее, и никому это не понравилось.
Впрочем, все музыканты, с которыми мы пообщались, уверены, что с синтвейвом всё будет хорошо. Алекс Павлов, например, считает, что жанр пережил этап ностальгического аттракциона и сейчас постепенно становится самостоятельным художественным языком. «Любой жанр умирает, когда начинает поклоняться собственному прошлому». — говорит он. — «Рок-н-ролл выжил, потому что породил хард-рок, панк, метал, гранж и ню-метал. Электронная музыка постоянно мутирует и создаёт новые формы. С синтвейвом будет то же самое».
«Новых бэнгеров не появляется, а те самые ветераны жанра ушли в другие стили музыки, потому что банально исчерпали все идеи, которые хотели реализовать. Тем не менее, жанр многогранен и уже сейчас с ним мешают абсолютно неведомые ранее сочетания инструментов и идей, которые в любом случае приведут к чему-то новому, что найдёт своего слушателя.
На самом деле интересное время для всей сцены, всего лишь стоит присмотреться к чему-то новому, а не продолжать заслушивать до дыр альбомы, которые и без этого успели закрепиться в умах миллионов людей»
— Parongel в беседе с Rozetked«Меня гораздо больше интересует не ретрофутуризм прошлого, а ретрофутуризм будущего.
Что если представить, каким люди 1986 года видели 2026-й? Или каким мы сегодня представляем 2086-й? Мне кажется, именно там находится территория для новых идей.
Для этого нужно перестать воспринимать синтвейв как набор аудио- и визуальных клише. Это должен быть способ рассказывать истории, ведь люди всегда мыслят историями.
В Monflame мы как раз движемся в эту сторону. Нас вдохновляют не столько сами 80-е, сколько фантастические миры, альтернативная история, параллельные реальности, литература и концептуальные сюжеты. Собственно, альбом «Фантомы» как раз об этом. Для нас важна не только музыка, но и визуальные образы, которые мы транслируем через клипы, сниппеты и общую эстетику проекта.
[...] Думаю, если жанр сохранит любопытство к будущему, а не только любовь к прошлому, то его лучшие альбомы ещё даже не написаны».
— Monflame в беседе с RozetkedМожно ошибочно предположить, что синтвейв — это саундтрек-музыка, которая не способна развиваться априори. Всё-таки в кино саунд обычно на втором плане, он лишь дополняет видеоряд.
Но современная сцена демонстрирует, что это всё-таки не так. Синтвейв не устаревает, несмотря на ностальгию, на которую он опирается. Он эволюционирует, к нему примешиваются другие жанры, и вот у нас уже нечто принципиально новое.
«Поскольку прям тру-жанр нишевый, он постепенно становится общедоступным, создавая гибриды и соединяясь с различными жанрами музыки, будь-то поп-музыка и рок-музыка, либо танцевальная. И это работает и имеет вес. Так что всё базируется не только на эксплуатации прошлого, но и ещё активно развивается само по себе. Ну а какое там будущее — будет зависеть от музыкантов. Для меня этот жанр не устарел и всегда актуален»
— Fury Weekend в беседе с RozetkedНачавшись с эксплуатации прошлого, синтвейв постепенно стал музыкой будущего. Разумеется, мы не можем знать, что будут слушать люди через сто лет. Вдруг гиперпоп? Или классический джаз?
Но мы знаем, какой музыка будущего представляется сейчас. И это синтезаторы и драм-машины 80-х с узнаваемыми ритмами и паттернами. Тот же дабстеп в концепции музыки будущего оказался несостоятелен — взлетел и быстро угас. А синтвейв всё ещё в сердечке. Будем надеяться, что надолго. В конце концов, всё новое — это хорошо забытое старое.